Esto dependerá de muchas cosas, pero nuevamente te lo resumo en base a los dos objetivos anteriores.

Caso 1: Eres un artista o creador emergente

Puedes compartir de manera libre tanto tus creaciones, como el proceso que está detrás de esas creaciones. Por ejemplo, existe una serie japonesa (como muchas en realidad…) que se llama Yuru Camp, que es de unas chicas que se van de campamento…y yo que no acampo, te digo que está muy buena.

En los episodios van a distintos sitios, tranquilamente una forma de complementar la obra es publicar sobre los sitios que aparecen en los episodios. 

El enfoque puede ser tanto de difundir tus obras, como complementar lo que hay detrás de ellas, compartir con otros autores. Recuerda que al comienzo te comenté que era una bitácora.

Caso 2: Para una marca necesitas un redactor publicitario

No cualquiera sirve para escribir un blog de marca. Los profesionales que se encargan de esto suelen denominarse redactores publicitarios (también los puedes ubicar como copywriters). En mi caso, yo soy escritor literario y también tengo esta otra veta de redacción publicitaria aplicada a SEO (presencia en buscadores). Mi trabajo es que estés arriba en los buscadores (y yo mismo, estar arriba en los buscadores jajaja).

Lo complejo de este tipo de redacción es que no es algo genérico, sino que tienes que adaptarte a cada caso. Por ejemplo, este mismo artículo yo lo escribo como Ariel Cruz, represento a Ariel Cruz y como tal, puedo escribir “jajaja” y conservar un tono desenfadado, cercano, buena onda, incluir modismos como bacán o cachai… y está bien, pero si yo estoy escribiendo el blog de un banco, la redacción y el tono es totalmente diferente, entre líneas tienes que comunicar otras cosas.

En lo referente a publicar artículos de blog, lo esencial me parece que son 4 cosas (para hacerlo muy muy sencillo, simplificando demasiado):

• Conectar con algo que la audiencia de tu producto/servicio necesiten
• Escribir de un modo que enganche la lectura pero que también transmita los valores de la marca
• Lograr generar relevancia y tráfico web apostando por la calidad
• NO vender directamente ni tampoco poner comunicados de prensa, eso aburre

Existe la noción de que en internet, las personas deciden en cerca de 5 segundos si se quedan leyendo o viendo lo que están haciendo o se van (que se llama tasa de rebote).

Si te pones ambicioso, una meta puede ser que las personas después generen su propio contenido a partir de lo que haces tú. Volviendo al ejemplo de Yuru Camp, que es literatura japonesa comercial adaptada después a serie de TV (anime) y con una próxima película. Las personas que han visto la serie y están en Japón, después van a los sitios que aparecen en la serie y eso redunda en que más gente conozca la serie (o se enganchen más!).

En este momento (plena pandemia y con algunas zonas en cuarentena), los plazos se han extendido bastante y la industria ha tenido problemas con el abastecimiento de papel, además del encarecimiento de los costos.

Las empresas en condiciones normales hablan de 10 a 12 días hábiles si les entregas el archivo listo para imprimir. No obstante, si pides una maqueta, que es como un ejemplar de prueba, esos plazos se extienden porque deben hacer ese libro, hacerlo llegar a ti, que lo revises, que hagas las correcciones y después mandar a hacer el tiraje completo.

En algunas imprentas, la maqueta es algo que se paga aparte, en otras está incluido si haces una cierta cantidad mínima de libros. Si eventualmente quieres probar e imprimir muy pocos libros (1 libro… 4 libros), puedes escribirle a la imprenta de que solo quieres hacer maquetas. Incluso, al hacer maquetas, puedes hacer versiones distintas (claro que lo cobran jajaja).

Un sabio consejo es que NO APURES A LAS IMPRESORAS. Ahora en pandemia no tiene tanto sentido, pero en condiciones normales hay personas que envían su libro a imprenta y ya están programando el lanzamiento… y no, no, no, no, ¡no te presiones por nada! Los libros a veces demoran más, solamente agenda cosas cuando los tengas en tus manos.